Historia del Cine de Hollywood: desde sus humildes comienzos hasta la actualidad

La industria del cine ha tenido una fuerte influencia de Estados Unidos a nivel internacional, y más concretamente en Hollywood. Ha sido un pilar fundamental para la innovación audiovisual, pasando por varias etapas a lo largo de su historia, desde sus orígenes en el siglo XX, su época dorada en los años 20, la época contemporánea y el nuevo Hollywood hasta la actualidad. Encuentre aquí un viaje a través del tiempo de la Historia del Cine en Hollywood. 

Historia del Cine en Hollywood

Orígenes del cine de Hollywood:

A principios del siglo XX, los estudios de cine se concentraban en la costa este de los Estados Unidos. Sin embargo, los cineastas comenzaron a buscar lugares más cálidos y soleados para rodar sus películas durante todo el año. Hollywood, situado en Los Ángeles, se convirtió en el lugar ideal debido a su clima favorable, sus paisajes naturales y la ausencia de derechos de autor.

El primer estudio de cine establecido en Hollywood fue el Nestor Film Company en 1911. Pronto, otros estudios, como Universal, Paramount y Warner Bros., se trasladaron a la zona.

Época dorada de Hollywood:

La época dorada de Hollywood comenzó en la década de 1920 y duró hasta los años 60. Durante este periodo, los estudios de cine producían películas populares que contaban con grandes estrellas de la pantalla. Los géneros más populares eran el western, el cine negro, la comedia y el musical. Las películas eran rodadas en estudios y sets enormes, y las estrellas eran tratadas como verdaderas celebridades.

Ejemplos de películas de la época dorada de Hollywood incluyen “Gone with the Wind” (1939), “Casablanca” (1942) y “Singin’ in the Rain” (1952).

Código Hays:

En 1934, la Asociación Cinematográfica de América (MPAA) implementó el Código Hays, una serie de regulaciones que dictaban lo que podía y no podía mostrarse en las películas. El código fue creado en respuesta a la preocupación de que las películas estaban corruptas y tenían un mal impacto en la sociedad.

El Código Hays restringió la violencia, el lenguaje vulgar, la desnudez, el sexo y la representación de temas controvertidos, como la homosexualidad y el aborto. Las películas que violaban el código eran penalizadas con multas y podían ser prohibidas.

Nuevas tecnologías:

Durante la década de 1950, el cine de Hollywood comenzó a experimentar con nuevas tecnologías. El Technicolor, un proceso de color avanzado, se convirtió en un elemento básico en muchas películas de la época. Las películas también comenzaron a utilizarse en formato widescreen para ofrecer una experiencia más inmersiva.

En 1953, se lanzó el cine en 3D, lo que permitió a los espectadores ver películas en tres dimensiones. Aunque la tecnología no fue adoptada por todas las películas, se convirtió en un elemento básico en géneros como el cine de terror.

Nuevos géneros y directores:

Durante la década de 1960, el cine de Hollywood comenzó a experimentar con nuevos géneros y directores. La contracultura de la década de 1960 y la creciente insatisfacción con las películas de Hollywood tradicionales llevaron a la creación de películas que abordaban temas más controvertidos, como la guerra de Vietnam y la discriminación racial.

Los nuevos directores de Hollywood, como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola y Steven Spielberg, también comenzaron a cambiar la forma en que se hacían las películas y a experimentar con técnicas narrativas y cinematográficas innovadoras.

Películas emblemáticas de esta época incluyen “Easy Rider” (1969), “The Graduate” (1967) y “Bonnie and Clyde” (1967).

Nuevos desafíos y transformaciones:

A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, el cine de Hollywood se enfrentó a nuevos desafíos y transformaciones. La televisión se convirtió en una forma popular de entretenimiento en los hogares estadounidenses, lo que significó que los estudios de cine tuvieron que encontrar formas de atraer a los espectadores de vuelta a las salas de cine.

La popularidad del cine extranjero también comenzó a aumentar en los Estados Unidos, y los cineastas de Hollywood comenzaron a tomar prestados estilos y técnicas de otros países.

Además, los estudios comenzaron a preocuparse cada vez más por los aspectos financieros de la producción cinematográfica, lo que significó que muchas películas se hicieron con fines comerciales en lugar de artísticos.

Ejemplos de películas emblemáticas de esta época incluyen “Jaws” (1975), “Star Wars” (1977) y “E.T.” (1982).

El cine de Hollywood actual:

En la actualidad, el cine de Hollywood sigue siendo una fuerza dominante en la industria cinematográfica global. Las películas de Hollywood a menudo se producen con presupuestos enormes y cuentan con estrellas de renombre mundial. Los géneros populares incluyen películas de superhéroes, películas de acción y aventuras, y comedias románticas.

Sin embargo, los estudios de cine también se enfrentan a nuevos desafíos en la era digital, como la competencia de plataformas de streaming como Netflix y Amazon Prime, y la necesidad de adaptarse a las cambiantes preferencias del público.

En resumen, la historia del cine de Hollywood es una historia de transformación constante y de adaptación a nuevos desafíos y oportunidades. Desde sus humildes comienzos en la década de 1910 hasta su posición actual como una fuerza dominante en la industria cinematográfica global, el cine de Hollywood ha evolucionado y se ha reinventado a sí mismo en numerosas ocasiones, y sin duda seguirá haciéndolo en el futuro.

Algunos datos curiosos sobre la historia del cine de Hollywood:

• El primer estudio de cine importante en Hollywood fue el Nestor Film Company, fundado en 1911.
• La primera película en color fue “The Gulf Between” (1917), producida por la Technicolor Motion Picture Corporation.
• Durante la época dorada de Hollywood, los actores y actrices estaban bajo contrato exclusivo con los estudios, lo que significaba que no podían trabajar para otros estudios y estaban sujetos a las decisiones de los ejecutivos de los estudios sobre sus carreras y proyectos.
• Durante la era del cine mudo, los directores de cine a menudo tenían que usar gestos y señas para comunicarse con los actores en el set, ya que no se podían escuchar los diálogos.
• La película más taquillera de todos los tiempos en los Estados Unidos es “Gone with the Wind” (1939), que recaudó más de $1.8 mil millones de dólares ajustados por inflación.
• La entrega de los Premios de la Academia (Oscar) comenzó en 1929 y la primera ceremonia duró solo 15 minutos.
• La película más corta jamás nominada para un Oscar fue “Fresh Guacamole”, de PES, que duraba solo 1 minuto y 40 segundos.
• La película más larga jamás producida fue “Logistics” (2012), que duró 857 horas, es decir, más de 35 días seguidos.
• La palabra “cliffhanger” (en español, “colgado de un acantilado”) se originó en los seriales cinematográficos de la década de 1920, donde a menudo se dejaba a los personajes en situaciones de peligro en el final de un episodio para mantener a los espectadores en suspenso hasta el siguiente.
• El Hollywood Walk of Fame, una acera en Hollywood Boulevard que honra a celebridades de la industria del entretenimiento, se inauguró en 1960 y cuenta con más de 2.600 estrellas.

Referencias:

• “A Short History of Hollywood” de Allison Lawlor, publicado en The Culture Trip el 22 de marzo de 2018: https://theculturetrip.com/north-america/usa/california/articles/a-short-history-of-hollywood/
• “Hollywood: A Very Short Introduction” de Eric Schaefer, publicado en Oxford University Press en 2016.
• “The Story of Hollywood: An Illustrated History” de Gregory Paul Williams, publicado en BL Press LLC en 2006.
• “The Hollywood Story” de Joel W. Finler, publicado en Wallflower Press en 2003.
• Cine clásico de Hollywood: historia, directores y características de historiadelcine.es